Cocteau Twins

Lullabies To Violaine, 2005; voto: 4 su 5.

Opera mastodontica (4 cd nella solita sontuosa -e limitata- confezione 4AD) per celebrare i 25 anni dell'etichetta (pare ieri...). Lullabies e Violaine sono i nomi del primo e dell'ultimo singolo (o EP che dir si voglia) pubblicati dai Cocteau Twins; e proprio tutti i singoli sono qui raccolti (credo manchino un paio di versioni alternative presenti nei 12" e non nei 7"), senza inediti-truffa. Si può così assistere ordinatamente a tutta la carriera, dagli inizi un po' crudi ma affascinanti, alla magnificenza del periodo di mezzo e al manierismo della fine, quando avevano perfino cambiato etichetta. Un bell'ascolto, se non ci fossero da una parte la nostalgia canaglia che te li fa apprezzare più del dovuto, e dall'altra la consapevolezza che si tratta, appunto, di un'opera celebrativa ed un po' autoreferenziale.

vv.aa. (Saint-Germain Des Prés Café)

Saint-Germain Des Prés Café Volume 7, 2005; voto: 2 su 5.

Capitolo 7 di una delle compilation buddhabariste che si salvano; o meglio, salvavano, in quanto compaiono notevoli sintomi di stanchezza e di accomodamento. Peggiora la situazione il fatto che ci sia un secondo disco con brani a voce femminile che ammiccano vieppiù.

Vashti Bunyan

Lookaftering, 2005; voto: 2 su 5.

Prima Piano Magic, poi Devendra Banhart, infine Animal Collective. Tanto il nuovo folk l'ha solleticata, che lei ha prodotto un nuovo disco dopo trentacinque anni dall'unico precedente. Senza che il tempo sia passato: un bel salto all'indietro, con delicate canzoni folk, che risentono solo leggermente del fatto che siamo nel 2005. Allo stesso tempo, grandezza ed enorme limite dell'operazione.

Susumu Yokota and Rothko

Distant sound of summer, 2005; voto: 3 su 5.

Il difficile Yokota e l'algido Rothko si uniscono (assieme a Caroline Ross, che presta la sua eterea voce) per produrre questo disco piuttosto accessibile e scorrevole. Evanescente ed elegante, non è memorabile.

Steve Reid Ensemble

Spirit Walk, 2005; voto: 2 su 5.

L'unico punto di personale interesse di questo disco è la presenza, occasionale e non determinante, di Kieran Hebden, ovvero Four Tet. Steve Reid rimane un grande batterista, che suona jazz ed ha suonato con molti illustri personaggi, ma il disco è un jazz classico, con pochi spunti interessanti per le mie orecchie.

Static

re: talking about memories, 2005; voto: 3 su 5.

Siamo dalle parti della indietronica tedesca, vale a dire To Rococo Rot, Lali Puna e Tarwater (c'è un Lippok a collaborare). Ci sono anche un po' di canzoni (una in particolare con una voce che ricorda molto Lou Reed). Ciò che manca invece è un po' di personalità.

65DaysofStatic

One time for all Time, 2005; voto: 3 su 5.

Post-rock per iniziare. Ma poi elettronica: suoni analogici e digitali si mescolano e si inseguono, brani solo strumentali, certe volte tranquilli, certe volte furiosi, rumore e melodie. Confusione? No, tutt'altro, anzi, molto consapevole.

Maxence Cyrin

Modern Rhapsodies, 2005; voto: 2 su 5.

Ormai i francesi ci han preso gusto a rifare i classici moderni in chiave alternativa. Tocca adesso all'elettronica più spinta (Depeche Mode, Moby, Massive Attack, Aphex Twin e Sabres of Paradise) ad essere arrangiata in piano solo da questo tizio, studente e compositore di musica classica, traviato poi dal pop più becero per poi finire appunto sull'elettronica. Il risultato è dignitioso, ma preferisco gli originali.

Echo and the Bunnymen

Siberia, 2005; voto: 3 su 5.

In tempi dove tutti si rifanno a qualcun altro, giova riscoprire gli originali. Anche quando escono con un disco nuovo che non sposta di molto ciò che si sapeva. La voce di Ian Mc Culloch è solo un po' più arrocchita del solito, le chitarre liquide dei Bunnymen sono solo un po' più moderne. Disco scorrevole, tra fondo pensione e nostagia canaglia. Dopotutto, sono in giro da solo venticinque anni (almeno), e dimostrano di saper fare meglio di molti che, all'epoca del loro esordio, non erano ancora nati.

Anna Clementi

Love is a Reason, 2005; voto: 3 su 5.

Cresciuta in mezzo alla classica contemporanea, ha sbandato per la battuta bassa collaborando con Richard Dorfmeister e Dining Rooms, ora debutta solista in questo disco. Dove si sente appunto la battuta bassa (ma un po' più vispa), un po' di classica, e soprattutto molto pop melodico italiano (cover di Mina). Il disco non dispiace, ma avrei voluto che osasse di più. Lei ha una gran voce, ma questo si sapeva già...

The Orb

Okie Dokie Its The Orb On Kompact, 2005; voto: 2 su 5.

Sono sempre gli Orb, ma sono piuttosto ridotti male. Il suono non è cambiato, siamo sempre dalle parti dell'ambient/dub (del resto, è loro creatura); questa volta aggiungono un po' di scuola techno tedesca (non per nulla escono per la Kompact), che migliora un po' la situazione dei dischi precedenti, senza per questo raggiungere un livello degno del loro passato.

Guido Mobius

Dishoek, 2005; voto: 2 su 5.

Di partenza, è un disco di indietronica, con molti strumenti molto suonati, ma con l'elettronica a rimaneggiare pesantemente il tutto. Con derive verso il rumore, il ritmo, ed alltro ancora. Però sfugge all'attenzione, non focalizza il risultato, ed alla fine rimane ben poco.

Franco Battiato

Un soffio al cuore di natura elettrica, 2005; voto: 2 su 5.

Niente da fare. A me Battiato non piace: sarà la sua supponenza, la sua mancanza di auto-ironia, sarà... Non mi piace, neppure questa volta che, dal vivo, ripercorre suoi e altrui brani, con adeguata maestria, e con un contorno un po' più rock del solito.

Bright Eyes

Motion Sickness (Live Recordings), 2005; voto: 2 su 5.

Terzo disco in un anno, e questa volta non è gran che. Il documento dal vivo dell'opera di questo cantautore rock è piuttosto sbiadito, con grande attenzione alla parte folk e country e acustica, e mno per quella elettronica e sbarazzina. Cover sparse, e qualità sonora non eccelsa.

Skoud

Systems and Drafts, 2005; voto: 2 su 5.

Non è chiaro da dove salti fuori questo personaggio (Russia, Svezia?). Certo è che deve aver masticato tanto Aphex Twin, di quello ambientale, deve restituire qualcosa in diritti ai Seefeel e ai boards of Canada; tuttavia, il risultato, lungi dall'essere interessante e piacevole, è piuttosto noioso.

Prodigy

Their Law: The Singles 1990-2005, 2005; voto: 2 su 5.

A sentire tutti i singoli messi di fila uno dopo l'altro, senza vederli dal vivo e senza assistere ai disturbanti video, si scopre che, tutto sommato, questi Prodigy non sono gran che. Poco utile anche il bonus cd dell'edizione limitate, con live poco incisivi, qualche remix (guarda caso, i Pendulum) e qualche b-side. Più apparenza che sostanza.

Pendulum

Hold Your colour, 2005; voto: 2 su 5.

C'è ancora qualcuno che fa Drum'n'Bass. Come questi australiani, che uniscono appunto il D'n'B più classico con progressioni psichedeliche (a momenti, sembrano i Porcupine tree) e breakbeat avanzati. Il risultato tuttavia non convince, troppo fracassone.

Thomas Brinkmann

Lucky Hands, 2005; voto: 2 su 5.

Dall'unione artistica di Brinkmann (sperimentatore techno tedesco) e TBA (cantante e compositrice elettronica sperimentale) poteva venire fuori un disco inascoltabile; invece, questo disco è estremamente pop; quel che è peggio, mi da l'impressione di essere già vecchio (mi ricorda un po' troppo gli A.R.Kane).

A Northern Chorus

Bitter Hands Resign, 2005; voto: 3 su 5.

Post-rock canadese (andrà a finire che non se ne potrà più), che mostra un po' la corda. Qui c'è anche la voce, triste e melanconica come il perfetto post-rocker deve avere. Il disco non è male, ma è "semplicemente" "in stile di".