Band of Horses

Everything all the time, 2006; voto: 2 su 5.

Un disco per la sup-pop che deriva in maniera significativa i Mercury Rev ed i Flaming Lips. Pop chitarristico di ballate malinconiche, con qualche momento più movimentato, ma in definitiva poco interessante.

i tarumba

terra di magia, 2006; voto: 4 su 5.

Molto bello questo disco di estrazione lucana, etnico nel senso migliore del termine. Mescolano canzoni tradizionali e nuove canzoni, nella migliore tradizione della ricerca; strumenti originali e voce all'altezza, insomma, portano ad un disco breve ma intenso.

Feldmann

Watering Trees, 2006; voto: 3 su 5.

Un duo di Catania (ancora? ma quanti sono?), con tracce di Cesare Basile alla produzione. Un po' lo ricordano, Cesare, ma poi si abbandonano al pop, un po' elettronico (uno dei due sta nei Tellaro; ah, ma allora a Catania son sempre gli stessi che girano...), un po' rock, il tutto molto scarno e malinconico. Non male, ma poco incisivi.

Carnifull Trio

Modamare, 2006; voto: 3 su 5.

La copertina è un classico prodotto Riotmaker, rifacendo il verso alla Linea 3. Ma poi tutto cambia e spiazza; invece della solita produzione Riotmaker, ammiccante al passato con molta modernità, abbiamo rock e funk, a tratti vicino ai DFA, ma spesso originale e divertente. Simpatico.

Konsentia

Equilibrio, 2005; voto: 3 su 5.

Terzo disco per i calabresi Konsentia; e proprio di equilibrio tra la tradizione ed il folk e l'innovazione, elettronica e ritmi, parla questo disco. Una strada difficile, che il gruppo riesce dignitisamente a percorrere, producendo brani scorrevoli e di facile ascolto, senza essere banali.

Calexico

Garden Ruin, 2006; voto: 1 su 5.

C'erano una volta i Calexico, gente che produceva musica che trasudava Messico e Texas e deserto e polvere e vento e grandi maestosi scenari. Adesso ci sono i Calexico che fanno del pop nel solco della grande tradizione sudista americana. Molto pop, molto country, molto inutile.

Marco Parente

(Neve) Ridens, 2006; voto: 3 su 5.

Cambia ancora, si gira e si rivolta, Marco Parente. Con la seconda parte di Neve Ridens, la musica presente nel precedente disco scompare quasi del tutto, e si ha un disco di parole e scarni suoni, molto triste e malinconico, lento ma breve. Mancano le grandi trascinanti canzoni di Parente, ma la densità delle emozioni è un pelo sotto il suo standard.

Comfort

Eclipse, 2006; voto: 4 su 5.

Post-rock. Italiano. Ancora? Si. L'approccio alla musica rock non banale, con adeguata competenza tecnica, strumentali dilatati, supera lo stile post (erano presenti sull'ormai storica compilation 15id - fifteen italian dishes) e, richiamandosi ad illustri predecessori (anche in una compilation tributo ai King Crismon), produce questo ottimo disco con influenze jazz.

Music A.M.

Unwound From The Woods, 2006; voto: 2 su 5.

Un pezzo dei Tonetraeger ed uno dei To Rococo Rot, più una voce e chitarra aggiunta, danno luogo ad un progetto parallelo alle esperienze principali. Mescolamenti di elettronica ed acustica, poca concessione al glitch e ad altre stranezze, con la voce che pigia sul tasto del pop melodico e sottrae spazio al resto. E proprio per questo resta indietro nei confronti degli altri lavori.

Coloma

Dovetail, 2006; voto: 2 su 5.

Non inganni l'etichetta tedesca: i Coloma sono due inglesi residenti a Berlino. Se, a quanto pare, nei dischi precedenti, facevano elettronica minimale di stampo tedesco, adesso sono passati a fare del pop melodico sempre di stampo tedesco (anche se non è chiaro quanto la musica sia suonata e quanto ricostruita elettronicamente). Non gran ché, va detto: canzoncine tristi e tranquille, senza sussulti. Già dimenticate al momento di scrivere queste poche righe.

My Latest Novel

Wolves, 2006; voto: 3 su 5.

Un disco che mescola melanconicamente post-rock come i Mogwai (del resto, sono scozzesi), sonorità classiche come i Rachel's, melodie folk sognanti come gli Arcade Fire, e molto altro ancora (escono per la Bella Union, l'etichetta degli ex Cocteau Twins, e la cosa non accade per caso), ma che non riesce a sfondare. Colpa forsa dell'eccessa carne al fuoco, di certi momenti barocchi, di troppi suoni messi assieme, a volte a sproposito. Il disco non è brutto, ma una produzione mirata a sottrarre piuttosto che sommare ne avrebbe fatto il disco migliore del 2006.

Massive Attack

Collected, 2006; voto: 3 su 5.

Una raccolta dei brani più importanti dei Massive Attack dice nulla, nella versione standard, a chi ha già i dischi. Nella versione estesa, con secondo disco di cose meno note (ma nulla di imprescindibile) e DVD di video, serve ancora a nulla a chi ha già tutto. Allora, a parte riascoltare con piacere una serie di pietre miliari della musica contemporanea, questa edizione serve a chi è in mezzo al guado, per spingerlo verso il completismo. Va bene così, ma adesso, datevi da fare.

Mapstation

Distance Told Me Things To Be Said, 2006; voto: 2 su 5.

Il signore è uno dei To Rococo Rot, e produce qui un disco di muscia basata sull'elettronica, con inserti di field recording e strumenti acustici di contorno. Il tutto in maniera piuttosto tranquilla e noiosa.

Ludovico Einaudi e Ballaké Sissoko

Diario Mali, 2006; voto: 3 su 5.

Sono passati ormai almeno quattro anni dall'incontro tra Einaudi ed il suonatore di khora, e solo adesso la loro collaborazione raggiunge il disco. C'è in effetti più Einaudi di Sissoko, ma quel poco che c'è riesce a dare un po' di brio alla musica, risollevando un po' le ultime prove del pianista.

Caparezza

Habemus Capa, 2006; voto: 3 su 5.

Il problema di Caparezza è che è troppo personaggio e troppo divertente perché il suo messaggio arrivi completo agli ascoltatori. Le musiche sopra le righe ed il linguaggio colorito nascondono le storie corrosive ed i testi dissacranti, ripetendo il paradosso del suo successo: ascoltato e non compreso. Peccato, perché il ragazzo (si fa per dire: molte citazioni saranno capite solo da chi ha una certa età, non certo dai suoi ascoltatori tipici) ha talento ed intelligenza.

Royksopp

Royksopp's Night Out, 2006; voto: 3 su 5.

Spacciato come EP nel solo Giappone (ma dura una quarantina di minuti), il disco testimonia la versione live dei Royksopp, dove le voci sono meno perfette che su disco (nonostante la presenza di Anneli Drecker), i suoni più pompati che su disco (anche le versioni di vari brani sono più danzereccie del normale), e c'è una cover insospettabile (Queens of the Stone Age). Tutto sommato, un disco divertente. A trovarlo, adatto ai fan, meno per tutti gli altri.

Stereolab

Fab Four Suture, 2006; voto: 3 su 5.

Ancora una volta, gli Stereolab producono un disco che non è un disco, ma qualcos'altro. FFS è la raccolta dei singoli usciti su vinile nell'ultimo anno, messi assieme su CD. Ancora una volta, nulla cambia: son sempre i soliti Stereolab, synth-pop allegro e triste, retrò e futurista, nulla di nuovo, molto avant, insomma, gli Stereolab. Piacerà a chi li ama, dirà nulla a chi non li ama. Come sempre.

Ursula 1000

Here Comes Tomorrow, 2006; voto: 1 su 5.

Nulla da fare; è la terza volta che ci casco. Questo autore sbarazzino, che gioca (si spera consapevolmente) con molti stili e luoghi comuni della musica, jazz, electro, latin, hip hop, disco, tutto frullato assieme, insomma, non mi piace. Tutto il già sentito rimane tale, senza che il mescolamento produca interesse, ma solamente noia.

Chomski

Chomski, 2005; voto: 4 su 5.

Insomma, è il solito disco Post-rock italiano. Nulla di più, nulla di meno, un po' Mogwai, un po' Giardini di Mirò, e tratti di Perburbazione (la loro voce in un brano). Ci sono brani strumentali ben suonati e scorrevoli, alcune canzoni, il tutto ben racchiuso in un nome che ricorda una grande intellettuale (ma con una i diversa).

Amalia Grè

Per te, 2006; voto: 3 su 5.

Al di là della natura dell'accento (che ora va da una parte ora dall'altra), ritorna Amalia con un nuovo gruppo di canzoni, senza cambiare molto: ancora canzoni pop con pesanti influenze jazz, condite da una voce molto buona, con la solita Mina come referente. Nulla di eccezionale, ma insomma, un disco piacevole da ascoltare.

Aki Tsuyuko

Ongakushitsu, 2000; voto: 1 su 5.

Questa giapponese accompagna spesso Nobukazu Takemura nei concerti, fornendo voce, molto video ed un po' di presenza scenica. Nel suo primo disco si cimenta anche con la musica. E avrebbe fatto meglio a non farlo, in quanto la musica è un'elettronica scialba e poco coinvolgente.

Aki Tsuyuko

Hokane, 2006; voto: 1 su 5.

Seguendo il suo nume tutelare Takemura alla Thrill Jockey, nuovo disco per questa artista, ancora una volta la musica lascia molto a desiderare, mentre l'unico motivo di interesse è la confezione, una specie di libro multimediale.

Mi And L'au

Mi And L'au, 2005; voto: 3 su 5.

Mira e Laurence, dalla Finlandia e dalla Francia, rispettivamente, lei canta lui suona, insomma il solito duo romantico, molto acustico, molto commosso, piacevole senza essere innovativo e particolare. Un disco delicato e sereno.

Baby Dee

Live in Turin, 2006; voto: 1 su 5.

Come Antony, prima di Antony. Baby Dee suona l'arpa, pianoforte e canta con buona voce, qui è registrato dal vivo (nel 2004) in uno spettacolo a Torino (e pubblica un'etichetta italiana). Ma non riesce a muovere alcuna corda nell'ascoltatore, pur ripercorrendo molti suoi commoventi brani.

Brian Eno and David Byrne

My Life in the Bush of Ghost, 1981-2006; voto: 5 su 5.

Ritorna, con qualche traccia in più, una delle pietre miliari della musica moderna. Brian Eno e David Byrne, nelle pause delle registrazioni dei Talking Heads, manipolano un po' di suoni ed utilizzando voci trovate come accompagnamento a musiche etno-funky nervosissime ed attualissime. La nuova edizione, rimasterizzata, ridà vita ai brani originali ed aggiunge poca cosa ad un disco già immenso di suo. Molte cose nei successivi venticinque anni sono partite da qui.

vv. aa. (Dis-Patch)

Dis-patched, 2005; voto: 3 su 5.

Dis Patch è un festival di musica elettronica che si svolge ogni anno a Belgrado. In questo doppio cd sono raccolte ventidue tracce scelte nelel tre edizioni tra il 2002 ed il 2004. Molti i nomi noti, che possono dare un'idea del festival: Agf, Tujiko Noriko, Rechenzentrum, Pita,... Il disco è inizialmente discontinuo, poi riesce a convolgere e quasi ad entusiasmare (per quanto possa certa elettronica di frontiera).

Alessandro Gwis

Alessandro Gwis, 2006; voto: 3 su 5.

Già negli Aires Tango, esce il primo disco solista di questo pianista, nella formazione classica del trio. Molte canzoni, molte improvvisate senza essere troppo free, siamo dalle parti del jazz. Ma piuttosto leggero, scorrevole e con molti echi etnici e di musiche popolari.